导读：2026 年威尼斯双年展的场外展亮点频现，评论家 Emily Watlington 聚焦了三位艺术家的作品：李益凡、陆扬和伊万·托瓦尔。他们的作品分别以独特的影像风格、对肉身的隐喻和对超现实主义的致敬，在视觉和感官层面引发了深刻的共鸣。
美学解析：李益凡的《屏幕忧郁》(2026) 是一部充满混乱、荒诞、诡异和幽默感的动画影像。作品探讨了数字时代信息过载与个体情感之间的复杂关系，引发了一种难以名状的“屏幕忧郁”。其风格融合了 Ed Atkins 影像的怪诞、Skibidi Toilet 的荒诞以及 Ryan Trecartin 作品中令人震惊的“愚昧”。
Janis Rafa 的影像装置《宝贝，我是你的，永远》(2026) 则以工业化的屠宰场为背景，将肉类加工过程转化为一种令人不安的超现实体验。作品并非以血腥的画面来制造冲击，而是通过对肉身的解构和重塑，探索了人类与动物之间的伦理关系，以及我们对死亡和腐朽的恐惧与迷恋。Rafa 的作品如同 Chaïm Soutine 的画作，在令人作呕的同时又充满吸引力，揭示了人类内心深处的矛盾情感。
陆扬在路易威登的展览“独一：幻觉”(2026) 中，以佛教哲学为基础，创作了一系列融合了动漫、人体解剖和音乐录影带元素的影像作品。作品探讨了执念、欲望和轮回等主题，并将其与当代社会的消费文化和肉身崇拜相结合，创造了一种极具视觉冲击力的体验。伊万·托瓦尔的回顾展则将我们带回了超现实主义的本源。他的画作充满了人与动物、物体之间的变形和融合，反映了在社会动荡时期人们对现实的感知和对未来的焦虑。他的作品是对超现实主义精神的传承和发展。
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原文作者：Emily Watlington
发布日期：Sat, 09 May 2026 20:14:47 +0000
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