挪威雕塑家西丽·奥达尔（Siri Aurdal）于3月31日辞世，享年88岁。她以对工业材料的创新运用而闻名，将其转化为蕴含社会关怀的艺术表达。奥达尔的作品不仅仅是对材料的简单堆砌，而是通过对有机形态的探索，唤起人与人、人与环境之间的深刻连接。
奥达尔的艺术生涯深受其父母的影响——纺织艺术家 Synnøve Anker Aurdal 和画家 Leon Aurdal。尽管成长于艺术世家，她却在20世纪60年代的斯堪的纳维亚艺术界，塑造了独树一帜的视觉语言。其创作核心在于探索人、场所和材料的变革潜力，早期作品主要以有机玻璃和为挪威石油工业设计的增强型玻璃纤维为媒介，充分展现了她对材料可能性的敏锐把握。
奥达尔的作品充满了斯堪的纳维亚设计的模块化特征。她将玻璃纤维切割重组为波浪状的丝带，进而发展为大型公共装置，其中一些作品专为儿童设计，鼓励互动和玩耍。例如，她为奥斯陆的学校和游乐场创作的互动作品Havbølger（“海浪”），便是由预制的、涂有玻璃纤维的聚酯管道构成，这些管道最初是为石油工业设计的。这件作品体现了奥达尔将工业材料转化为富有童趣和想象力的艺术的独特能力。
对奥达尔而言，通过材料实现运动，是将个体与彼此、与环境以及更广泛的社会政治条件联系起来的手段。她的作品也带有鲜明的政治色彩。作品Januar 67（又名February 67），是对越南战争的回应，现藏于奥斯陆国家博物馆。
奥达尔并不倾向于直接定义艺术，而是更喜欢格哈德·里希特的一句话：“艺术是希望的最高形式。”她使用有机玻璃等材料，意图创造一个可以让人在其中穿梭、反射的空间，“你可以看到自己和他人被反射出来，呈现绿色或橙色”。
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原文作者：Tessa Solomon
发布日期：April 3, 2024
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