导读：Rosy Simas 在明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）呈现的展览“A:gajë:gwah dësa’nigöëwë:nye:’ (i hope it will stir your mind)” ，恰逢联邦机构针对双子城移民社区采取高压政策之际，引发人们对于艺术在社会动荡时期所扮演角色的深刻思考。该作品不仅仅是一个展览，更是一个邀请，引导观者在恐惧与混乱中寻求内心的平静。Simas 从其第五代曾祖父的半兄弟 Handsome Lake 的 Seneca 理念“good mind”中汲取灵感，旨在创造一个沉思冥想的空间，让人们得以舒缓紧张的神经，并反思如何在动荡不安的环境中保有平和的心境。
美学解析：Simas 的作品巧妙地融合了视觉艺术与表演艺术的元素。展览中的装置，例如用玉米皮编织而成的盐瓶，悬挂在天花板的网格上，象征着对 Simas 亲属的纪念，同时也在空间中营造出一种仪式感。这种对材料的精妙运用，以及对空间氛围的营造，体现了 Simas 作为编舞家的独特视角。她将展览空间视为一个舞台，观者则成为参与者，在其中体验一场精心设计的“身体的编舞”。展览邀请观众逆时针移动，这呼应了 Haudenosaunee 文化的传统，通过触觉感受语言的振动，而非仅仅是听觉，加强了作品的感官体验。展览的静态性对艺术家来说是一个挑战，而社区互动活动和双重展览形式弥补了这一点，它促使观众思考材料的意义，并与表演者建立联系，创造了动态的交流，将观者从被动的观察者转变为积极的参与者。Simas 强调了为 Native, BIPOC, 和 queer 群体创造可见性的重要性，回应了在压迫环境中被压制的声音，邀请观者在作品中体验一种神圣感，并反思个人与环境之间的关系。作品并非旨在直接挑衅，而是通过唤起情感和营造氛围，促使观者进行深刻的内在探索与反思，提供了一种对抗外部压力的精神力量。
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原文作者：Sheila Regan
发布日期：Tue, 05 May 2026 21:12:15 GMT
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