展览导读：苏黎世里特贝格博物馆的“天堂的一种”汇集了二十位艺术家，他们将殖民时代的摄影视为一种可被扰动、重塑和回收的材料，而非封闭的历史记录。展览分为“变形者”、“对抗”、“关怀”和“在照片奇想中”四个部分，分别呈现了处理这些塑造、扭曲或抹去历史图像的不同策略。艺术家们没有掩盖殖民档案的矛盾，而是深入挖掘，对曾经声称定义整个文化的照片进行切割、注释、缝合和重新想象。
美学解析：“变形者”板块探索了摄影档案缺失所产生的力量。由于掠夺、流离失所和早期摄影传播的不均，许多欧洲以外的社群缺乏对其自身历史的视觉记录。罗萨娜·保利诺、塞德里克·夸梅和丁·Q·黎等艺术家通过构建自己的反档案来回应。他们的作品具有层次感和触感，强调记忆不是固定的记录，而是一种鲜活的实践，会随着观看者的不同而变化。“对抗”板块则关注通过明信片、杂志和人种志相册传播的大量生产的图像。这些照片帮助编纂了种族等级和对他者的幻想。奥马尔·维克多·迪奥普、尤基·基哈拉、弗里达·奥鲁帕博和迪马卡特索·马托帕等艺术家以精确的方式拆解这些视觉陈词滥调。他们的拼贴和干预揭示了殖民凝视的机制，同时夺回了照片中人物的尊严和能动性。“关怀”板块中，艺术家们以不同的强度来处理带有暴力和剥削色彩的历史照片。萨沙·休伯、图利·梅孔乔和泽纳埃卡·辛格的作品充当了保护的姿态。他们保护、修补或重新构建曾经被镜头物化的人物。这些作品不仅仅批判过去，还承认其情感和政治的余波，这些余波继续影响着现在。“在照片奇想中”板块则拥抱思辨作为一种方法。借鉴萨伊迪亚·哈特曼的批判性虚构理念，特谢皮索·莫罗帕、艾琳·莫塔和拉斐尔·巴隆蒂尼等艺术家用想象的场景和另类历史填补了档案中的空白。
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原文作者：Museum Rietberg
发布日期：Wed, 27 May 2026 15:00:23 GMT
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