导读：洛杉矶哈默博物馆的“一日之内的永恒：鲜活材料的形态演变”展览，探索了当代艺术中时间、材料和生命之间的深刻联系。展览汇集了18位艺术家（多为本土和拉丁裔）的作品，以及四位历史艺术家的作品，涵盖了声音装置、雕塑、绘画和影像等多种媒介，呈现了一个跨越时空的对话，挑战了我们对“生命”和“时间”的传统认知。
美学解析：展览的第一幕“呼吸、流血、崩解的形态”营造了一种原始的、类似羊水的氛围。Raven Chacon 的声音装置《垂直地球研究 (2026)》放大了地表之下的低频振动，使观众通过身体感受到地球的脉搏。Edgar Calel 的装置作品《Ch’ablin nu rayb’el Chua taj ab’ej (2026)》则利用泥土、石块、血迹和桉树枝等元素，构建了一个充满仪式感的空间，暗示了生命与地球的交汇。Carmen Argote 的作品《静止的原型 (2026)》和《触摸的原型 (2026)》利用鳄梨果肉在纸上创作出对称的人物形象，随着果肉的腐烂，作品也在不断变化，体现了“一切变化的事物都是活着的”这一策展理念。Ana Mendieta 的影像作品《草的呼吸 (1974)》和《埋葬金字塔 (1974)》将地球视为一个有生命的实体。Jackie Amézquita 的装置作品《流动中的陆地身体 (2025–26)》则将人体与地球联系起来。
展览的第二幕“宇宙抽象与公共形态”以 Sky Hopinka 的实验电影《形状与理性的记忆 (2021)》开场。影片通过翻转、叠加和饱和色彩等手法，模糊了陆地与天空、已知与未知之间的界限，引发了对知识如何通过土地传递，以及如何将自然视为一种内在生命力的思考。Santiago Yahuarcani 的史诗式绘画则将时间体验视为一种叠加和同时发生的事物，将 Huitoto 民族的过去、现在和未来融入到自然和神话人物中。
展览的最后一幕“粘土与形态的显现”聚焦于由泥土塑造的作品。Rose B. Simpson 的雕塑作品和 Raven Halfmoon 的双人雕塑《Soku Sahyodahney’ah (2023)》，展现了粘土作为一种传承知识的媒介，以及艺术家对材料的直接操控。Ayla Tavares 的作品《永远潮湿的形态 (2024)》则将粘土海绵置于水族箱中，使其保持永久的潮湿状态，象征着无限的转变潜力。
总而言之，“一日之内的永恒”挑战了传统二元对立的思维模式，呼吁我们重新审视与环境的关系，将自然视为一个鲜活的合作者。正如 Chacon 的海洋音景在黑暗、覆沙的房间中所暗示的那样，这一命题是紧迫且至关重要的。这个装置是描绘了人类之前的过去，还是人类之后的未来，可能取决于你在这个时间连续体中所处的位置。
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原文作者：Maximilíano Durón
发布日期：Fri, 29 May 2026 09:00:00 +0000
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